他是老板，他也像个大小孩；他是手持专业相机的摄影师，他也是酷爱用iPhone手机随手拍的自拍王；他环游世界，他也常常只是宅在家里看TVB剧；他在微博上大大咧咧，说话没遮没拦，他也在专栏里写隽秀讲究的文字；他有时是良师，有时也像“损友”。
他是刘方视觉的创始人刘方。“我觉得他是个把自己每个角色都扮演得很好的人。”这是朋友对他的评价。
“如果开咖啡馆我也会成功”
在刘方的工作室和人聊天，聊到音乐时，一直坐在旁边的刘方插话进来说：“我原来是学钢琴的。”他举起拿相机的手给我们看，手指修长。
生长在江苏省演艺集团家属大院里的刘方，从小接触了太多与艺术有关的可能，学钢琴、学画画、玩设计，一路走来的各种经历，给了他太多选择的方向。“如果重拾钢琴，我一定会在音乐界小有成就。”他在微博上多次强调这一点。但现在，他是摄影师刘方。
“我做数码摄影比较早，大概2002年左右，社会上主流的还是胶片摄影。那时我大学还没毕业，工作室其实就我一个人，甚至还被美院的同学嘲笑说那根本就不算工作室，顶多就是个暗房。但就是那时很多人在网络上看到我晒的照片，就这样越来越多的人找上门来。”在刘方的自述里，入行摄影是一件很自然的事情。
从业十几年，在业内也有了些名气，特别是商业摄影这一块，刘方的名字在南京，乃至全国，都算得上一块招牌。
与大多数信仰“兴趣是最好动力”的事业人士不同，刘方说他并不热爱摄影。他在微博上写道——人人都跟我说，要坚持最初的梦想，我偶尔翻到2004年我大学毕业时写的一小段话，忽然想起来那时开始做摄影，目的是为了用自己赚的钱给一个朋友家里买台热水器。
“我不喜欢摄影，我喜欢的是工作，如果开家咖啡馆，我相信我也一定能成功。我要的是成就感，成就感来源哪里无所谓。”
摄影中有自己的故事和爱
“摄影是很私人的事情。”图片的表达大多时候和文字表达相同，“被拍摄者的性格我不知道，我表达的都是自己的东西，很主观，我拍不到别人的心里，我只能拍到自己的心里”。
在刘方的创作中，人像摄影偏多，他说因为人像有更大的创作空间，可以传达更多信息，他主意多，擅长创作，不过也不排斥静物和风景的拍摄，只要不是单纯的静物就好。“一般情况下和模特交流和拍摄的过程不会太长，在很多时间内我不可能完全去认识对方，我能用图片表达的是我眼里对方的样子。”
“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”刘方很喜欢美国摄影大师安安塞尔·亚当斯的这句话，也一直这么去要求自己的创作。
除了摄影师对作品的主观表达，刘方还强调“摄影是两个人的事情，摄影师和模特，同样重要，同样需要负责。”他打比方说，一直就觉得自己穿西装特别难看，有一天穿上大家说还可以，那自我感觉会一下子好起来。
人对人自己的认识只是一种习惯，没有用一种打开的心态去看一种东西，摄影师在艺术创作过程就是帮助对方打开自己，寻找到自己的另一种形态。
这个过程需要模特也参与创作中，所以摄影是一件双方都要付出努力的来共同完成的事情。
“好玩”比什么都重要
“最近在做一组叫做满汉全席的片子，你看了吗？”刘方的语气很兴奋。
这组主题照片，其实是刘方一直做的装饰系的一个新系列。在此之前，他曾经在室内和外景都做过装饰系，而“满汉全席”就是用食材做创作主题的一个全新系列。“在中国应该很少有人把食材作来作为人的装饰，当时想到这个点子时自己就很兴奋。”
问他这组创作想表达什么时，他答得倒是很质朴：“没有什么特别的，就是好玩，我大学的专业是视觉传达，只要符合美学和视觉原理，一切枯燥的东西都可以做得很好看，某种意义上来说就是单纯的艺术创作。”
“我最近才确定了一件事情，我不想做一个商人，不想做生意人，艺术才是我的生命。”事实上，刘方正在把工作室的业务调整成B2B的模式，希望把工作室做到一个不需要太多人、比较容易运作的状态，以便将来做更多的艺术创作。
“我不想我的工作室做的规模有多大，那样的话，我会特别累，也就不会有闲情逸致停下来做个‘满汉全席’之类的东西，而且做商业在国内最佳的地点还是北京和上海，但这两个地方我都不是很喜欢，其实做人做事，舒服最重要，金钱什么的我不是很追求。”（本文刊载于《城品》杂志，微信公众号：citypin，小编微信：xiaopinjun）
匿名
发表于 2024-11-7 15:09:30
发表于 2023-5-23 23:38:05
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