书中五要：观、临、养、悟、创
-黄绮
书法是一种艺术，而书法学则是一门科学。任何一门科学内含的要点是很多的，书法学也是这样。我们在这里只提出书法里面的五个要点来。这五个要点是：观、临、养、悟、创。它们之间互相联系，但又可分为几个阶段。观、临、养、悟都是为创打基础的。下面分开来谈。
观
“观”就是“看”，历来谈书法的人常用“观”字，也有说“看”的。还有的把观看字帖比做读书，叫做“读帖”。读书是要看着字，一个字一个字地读成句的，读成句还要理解由每句所组织成的全文意义，所以“读”比“观”或“看”要求更高了。这也就是要求“观”必须细致，不能“不求甚解”，要把帖中的字的用笔以及结构等都“读”懂、“读”会。
《干禄字书》
我们刚接触一种碑帖，有的容易接受，一看就很喜欢它；有的不是那么容易接受的，这就要自已找找其中的原因。欧阳修善作此事，《欧公试笔》里说：“余始得李邕书，不甚好之。然疑邕有书名，自必有深趣。及看之久，遂谓他书少及者。得之最晚，好之尤笃。臂犹结交，其始也难，则其合也必久。”他找到对李邕书法不甚爱好的原因是李书的“深趣”自己没有理解和体会。解决这个问题的办法是“观”，要反复观之，要“看之久”。欧阳修养成了“久看”的好习惯，他在《集古录》星写了这样一段话：“鲁公喜书大字；惟《干禄字书》法最为小字，而其体法持重舒和而不局蹙；《麻姑仙坛记》则遒峻紧结，尤为精悍。把玩久之，笔画巨细皆有法，愈看愈佳，然后知非鲁公不能书也。”我们知道欧阳修不是以书法名家的，苏轼说过文忠公书“不工”，又说“公用尖笔干墨作方阔字”，“笔势险劲，字体新丽”，“险劲”、“新丽”的风格决不是从颜字中来的，但欧阳修对鲁公书能“把玩久之”，能看出“法”来，能“愈看愈佳”。这说明了一个问题，“观”的开始，不一定要从兴趣、从爱好出发，一观，再观，反复观，是会从“观”中得到启发的。
《麻姑仙坛记》
名帖古碑对于观者往往有一种强大的吸引力，它能使观者沉醉于其中。相传欧阳询看见索靖写的一块古碑，先是“驻马观之”，走了几步以后又返回来，“下马观之”，看疲倦了，就铺开毡子坐下来观之，来去反复地观还嫌不够，干跪在碑旁边睡了三夜，最后才离开。{见潘之淙《书法离钩》卷二}【欧阳询观古碑，原文：欧阳询尝行，见古碑，晋索靖所书。驻马观之，良久而去。数百步复反，下马伫立，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。】驻马，下马，坐下来，以致住下，一次比一次观的时间长，一次比一次观得细致。欧阳询这样“观“法，似乎是入了迷，迷则有所得。学习和钻研都应该有这么一股傻劲儿。无怪书评家们称欧阳询的楷法为唐代第一。
只守着一种碑帖观看，那是远远不够的，我们要打开眼界，广泛观看。司马迁二十岁时开始南游名山大川，见闻开阔，然后利用他诵读古文的修养，“䌷史记石室金匮之书”，写出了既有历史价值又有文学意味的一部伟大著作《史记》。史学家、文学家除去他掌握的书本知识以外，还要强调参加社会实践，掌握社会知识。这和研究书法、学习书法的人必须广泛观看碑帖或名家手迹的道理是一样的。我国历史上著名的书法家王羲之，他有些有关书法的著作，真伪待考，但是我们可以拿来参考。比如他的自论有一段话：“予少学卫夫人书，将谓大能。及渡江北游名山，见李斯，曾喜等书。又之许下，见钟繇梁鹄书。又之洛下，见蔡邕《石经》三体书。又于从兄洽处见张昶《华岳碑》。始知学卫夫人书，徒费年月耳。遂改本师，仍于众碑学习焉。”一个书法家必须广泛观看，才能兼取众长。取众长，务独创，乃是书中之“大器。
书法艺术修养的提高往往是从“观”的多方面而促成的。兴趣要广，爱好要多，不能把自己局限于一个小的天地里。“学然后知不足”，孤陋察闻，才会“将谓大能”。培养兴趣，提高修养，渠道窄了是不行的。做学问，要“不耻下问”，学书法，古人就有“不耻下观”的说法。宋代泰少游非常喜爱政黄牛的字，秦少游问他的笔法，政回答说：“书，心画也，作意则不妙耳。故喜求儿童字，观其纯气。”{见宋释德洪《石门题跋》卷一、《题昭默自笔小参》。}政认为儿意写的字，纯美之韵，如水成文，出于自然。政和尚强调书法要有纯美之韵，要出于自然，因此，他寻求儿童写的宇，从儿童字中“观其纯气”。他从“不耻下观”的做法里培养自己的兴趣，形成自己的有“纯美之韵”的书风。
《书谱》里有“察之者尚精，拟之者贵似”两句话。过去有解释“察”字是辨别古帖真伪的意思的，包世臣在《艺舟双楫·答三子问》章节中认为这样解释非《书谱》原意。这是对的。孙过庭这里的“察”与“观”有联系，“观”与“察”相比，“察”是进一步的要求，“察”有“谛视”的意义，引申之，我们可以把“察”理解为“分析”。读文章，讲究分析，观书法，同样也要进行分析。“谛毫末者不见天地之大”，【见《关尹子·九药》。】这句话有对的一面，但天下事物，有的非要“谛毫末”不可，在书法上，对于一个字的分析就要做到“谛毫末”。“谛毫末”是“察”的工夫，因此，察的要求是“尚精”。尚精者，贵细也。欧阳修观颜书《麻姑仙坛记》，通过“久玩”，“久玩”是“察”的过程，然后他得出结论，“笔画巨细皆有法”。不进行分析，“法”是找不出来的。美与善跟丑与恶相对而言，《淮南子·说山训》：“嫫母有所美，西施有所丑”，是说美中有丑，丑中未必没有美的意思，我们对于名帖古碑也应该有这种辩证的观点。古人名家的作品，“笔画巨细皆有法”的究竟是少数，很难做到尽善尽美。我们有了辩证的观点，在“观”中就要一分为二，不盲目地迷恋古人和崇拜名家，不被他们所压倒。对名作一分为二，这要涉及美与丑的标准问题。书既有法，法就是标准。按理，合法者美，离法者丑。但一个名家总是不甘拘泥于旧法的，努力去变法，就在这“变”的里面，论书者的评价常常不一样。例如颜真卿大胆变法，完成了书法史上独树一帜的庄严厚重、刚劲雄秀的”颜体”。苏轼称赞他的变法，有“颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰”的两句诗，而李后主却说“真卿得右军之筋而失于粗鲁”，甚至说“颜书有楷法而无佳处，正如叉手并脚田合汉”。一般说来，封建帝王没有不怕“变”的，政治上如此，艺术上也知此。这就和广大人民的标准不一样了。人民对艺术的要求是推陈出新，能“袋”则新。
《禊帖》
观中有分析，经过一番分析，印象就深了，离开了碑帖也能记住字的点画结构形象。“读帖”的说法是很有道理的，“读”能帮助理解，“读”能帮助记忆。我们读书还要求背诵，观君碑帖，比做读书，是要求把观看与记忆结合起来，不能过眼即忘。宋高宗学《禊帖》，他说：“详观点画，以至成诵，不少去怀也。”【见宋高宗《翰墨志》。】观帖达到成诵不忘的程度，可以说是使观看变成了记忆。“成诵”是“读”的结果。读书成诵，诵上口头；观帖成诵，诵上笔端。所谓“上笔端”，是把成诵的“内容”表现于自己的书写中。——这是“观”的目的。帖之成诵上笔端，“上”到什么程度以及“上”中要不要有改造的成分等等，“诵”与“上”之间是有一段距离的，缩短这个距离，则须通过书写实践。《书指》说：“取古人之书而熟观之，闭日而索之，心中若有成字，然后举笔而追之。字成而以相较，始得其二三，既得其四五，然后多书以积其量，自将去古人为不远矣”。【见潘之淙《书法离钩》卷二引】闭目而索，举笔而追，是使“成诵”上笔的过程。当然，追上古人固然不错，但终不如赶超古人为尤佳，“观”后所取得的效果是要超过古人。
如果有机会或有条件的话，我们观当代书法家亲手书写，观他如何执笔使毫，观他如何动指运腕，观他如何及时而灵活地处理字的结构以及行气的贯通，观他如何由于这些具体活动而表现他的独特风格。这些，从古人作品中是观不到的。还有书写时行墨的问题，浓淡枯润相配合，—一也有以一种取胜的，能使全篇的字风神焕耀，他虽然用的是墨，而几乎取得了着色的艺术效果，碑帖中的黑底白字，行墨的艺术全无了。
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匿名
发表于 4 天前
发表于 2022-9-27 04:34:38
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